奇中國(guó)畫在世界藝壇上獨(dú)樹一幟，與西洋畫風(fēng)格迥異。中國(guó)畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)瞬間的光色變化，不拘泥于外表的肖似，多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。詩、書、畫、印相映成趣，更是中國(guó)

    畫獨(dú)有的表現(xiàn)形式。中國(guó)畫按手法可分工筆、寫意兩種，按門類可分為山水、人物、花鳥三大類.

    畫對(duì)一張畫，先從哪里看起呢？一般人看畫第一眼是先看像不像，如果覺得像，便不由自主地稱贊道：“畫得好，像真的一樣。”但為什么像真的就好，就不得而知了。其實(shí)，一幅畫成功與否，并不在畫的像不想，而在于主題能否扣住欣賞者的心弦，給人以充分的審美享受，使人從中得到啟發(fā)，有所收益。藝術(shù)不是生活的實(shí)錄，而是對(duì)生活和事物本質(zhì)的典型概括。

    古代的中國(guó)畫，都帶有各個(gè)時(shí)代的特點(diǎn)。唐代處于我國(guó)封建社會(huì)的黃金時(shí)代，經(jīng)濟(jì)繁榮，文化昌盛，藝術(shù)緊密結(jié)合著現(xiàn)實(shí)，在繪畫中表現(xiàn)為華麗、精巧的風(fēng)格。宋代是理學(xué)控制思想的時(shí)代，對(duì)藝術(shù)多強(qiáng)調(diào)抽象的寓意，說理性強(qiáng)，追求形貌的逼真。宋代的繪畫技巧進(jìn)一步成熟，山水、花鳥、人物，都取得了前所未有的成就，可稱為寫實(shí)風(fēng)格的全盛時(shí)期。元代注重主觀感情的抒發(fā)和賣弄筆墨技巧，忽視了繪畫的社會(huì)功能。明清兩代，文人士大夫把繪畫當(dāng)作抒發(fā)個(gè)人情趣的工具，自由揮灑，無拘無束，不尚雕琢，不圖賣弄。

    人物畫

    人物畫范圍不外宗教人物、歷史人物、現(xiàn)實(shí)人物。欣賞人物畫需要具備一定的歷史知識(shí)，對(duì)畫中表現(xiàn)的人物的時(shí)代特點(diǎn)，個(gè)人經(jīng)歷、性格氣質(zhì)等，均應(yīng)有個(gè)大致的了解，然后才能評(píng)價(jià)畫的成功與否。如南宋畫家李唐畫的《伯夷叔齊采薇圖》，表現(xiàn)的是周武王滅商后，商朝遺民伯夷、叔齊不食周粟，而餓死首陽山的故事。畫中伯夷、叔齊正在荒山野林中，蓬首垢面，面容憔悴，采薇充饑，雖身體虛弱，但仍精神飽滿，侃侃而談。畫家是在贊揚(yáng)這種寧肯餓死，也不愿與征服者合作的不屈精神，這在南宋是有其現(xiàn)實(shí)意義的。畫家為了突出人物性格，除著力刻劃人物動(dòng)態(tài)，面部表情，衣著穿戴外，對(duì)環(huán)境的處理也匠心獨(dú)運(yùn)。老樹在狂風(fēng)中搖曳，枯葉飄零，人們一看便知，這是深秋季節(jié)。秋去冬來，靠采薇充饑的伯夷、叔齊的命運(yùn)不言自明。但他們面無懼色，自得其樂，安詳莊重，觀者深為其感。由此，我們不能不佩服畫家手法的高妙，筆簡(jiǎn)意駭，耐人尋味。...

    山水畫

    山水畫從它誕生的時(shí)候起，就主要上文人們消遣品，或表現(xiàn)消極遁世的神仙隱逸思想，或?yàn)闈M足有閑階級(jí)酒足飯飽之后“臥游”的享樂需要，也有以山水畫為統(tǒng)治者點(diǎn)綴升平，歌功頌德的。山水畫是畫家心境的一種表露，因各自的境遇不同，心情各異，表現(xiàn)出的意境也不一樣，風(fēng)格多有差別。北宋中期郭熙的山水畫，富有一種純樸清新向上之感，他活動(dòng)在神宗變法時(shí)期，很得神宗賞識(shí)，春風(fēng)得意，心情舒暢。他強(qiáng)調(diào)山水畫要表現(xiàn)出“可游可居”的詩意。他喜歡畫早春，當(dāng)然是有寓意的。他的山水畫多是主峰矗立，四周分布以岡阜井壑，“其象若大君赫然當(dāng)陽。而百群奔走相會(huì)”。南宋畫院畫家馬遠(yuǎn)，思想不免為皇家畫院所拘泥，某些作品不得不為統(tǒng)治者歌功頌德。如《踏歌圖》描寫農(nóng)民于山間小路載歌載舞，歡慶豐收的喜悅。畫面中央涼樓殿格是皇權(quán)的象征，用以說明豐收的得來托福與皇帝的恩澤。元代隱逸畫家倪云井的作品又是另一種面貌。他隱居不仕，厭惡現(xiàn)實(shí)，他的畫多流露出一種荒疏冷落之氣。他的山水畫構(gòu)圖變化不多，近景山坡一兩垛、樹木三兩株，茅屋草廳一間，空蕩無人，中景空白，以示水面，遠(yuǎn)山一兩座，絕少人間煙火。從中可見他隱逸之情思。

    上述幾位山水畫家作品，只是他們的一個(gè)側(cè)面，絕非全貌。“看畫之法，不可一途，而取古人命意之跡，各有其道。”不可用某個(gè)成功式去套。...

    花鳥畫

    表面看是一只鳥，一叢竹或一枝花等等，其實(shí)各有寓意。以花鳥寓意，不外這樣幾種：宣揚(yáng)傳統(tǒng)道德觀念；孤芳自賞，以自然物的某種特性暗示一種人格；指桑罵槐，發(fā)泄不滿。以物喻人，是花鳥畫中常用的手段，如已竹喻剛正不阿，以梅喻堅(jiān)貞清白，以蘭喻潔身自好等。清代畫家鄭板橋以畫蘭竹著名，他就常常在畫上題詩，表明自己的心境。明代徐渭飽受官場(chǎng)的傾軋，對(duì)現(xiàn)實(shí)充滿了失望和不滿，因此，他的畫嬉笑怒罵皆寓意深刻。他畫了一個(gè)開了口的石榴，題詩道：“深山熟石榴，向日便開口，深山少人收，顆顆明珠走。”用以發(fā)泄他懷才不遇的怨氣。明末清初的朱耷，因國(guó)破家亡，昔日的王孫一變?yōu)槁淦沁z民，一腔怨憤寓于畫中。他的畫以險(xiǎn)、絕、冷、怪的特有風(fēng)格，反應(yīng)了自己不甘寂寞又無力改變現(xiàn)實(shí)的矛盾心情。他畫魚畫鳥都是白眼向天，或畫怪石嶙峋，傲然挺立，上呆立孤鳥一只，縮頸垂首。他的畫上很少題詩，但其心境不難領(lǐng)會(huì)。...

    欣賞中國(guó)畫，入門并不難，但要深入學(xué)習(xí)，還需有其它各方面的知識(shí)相配合，如文史知識(shí)，書畫技法基本知識(shí)，流派演變?cè)戳鳎骷绎L(fēng)格特點(diǎn)，以及形象塑造，構(gòu)圖藝術(shù)等，才能融會(huì)貫通，左右逢源。